Редакционное медиа
Баскетбол

Ваш Гид по Весенним Арт-Путешествиям за Пределами Нью-Йорка

11 июля 2026 г.Javier Morales7 мин

```html

Весенние Арт-Путешествия: Гид по Художественным Выставкам за Пределами Нью-Йорка

Иногда, самое приятное в Нью-Йорке – это возможность его покинуть. Конечно, это шутка, но небольшой перерыв, чтобы исследовать прекрасные выставки, представленные ниже, – это всегда хорошая идея. Все они находятся недалеко от города, и весенняя погода только начинает радовать своим теплом.

Многие из этих экспозиций предлагают взглянуть на мир по-новому, оторвавшись не только от городской суеты Нью-Йорка, но и от привычных представлений о реальности. Например, абстрактные фотографии Лиз Нильсен в Галереях Художественной Школы Хартфорда в Коннектикуте, которые она называет «межпространственными временными линиями». Или совершенно белая, «пушистая» комната Пьеро Мандзони, представленная на масштабной выставке в Magazzino в Колд-Спринг.

Также в северной части штата, три художника в Utopia в Кингстоне вступают в диалог с миром за пределами нашего восприятия, предлагая выход из состояния перегрузки, которое, кажется, стало определяющей чертой нашего времени. Кто знает? Поездка в Бикон, чтобы погрузиться в безмятежные картины Агнес Мартин, возможно, именно то, что нужно вашей душе этой весной.


Дух во плоти

Utopia, 35 North Front Street, Кингстон, Нью-Йорк
7–28 марта

Кортни Пакетт,
Кортни Пакетт, «N:$» (2022), найденные объекты и переработанные ткани (фото предоставлено Utopia)

Что делать во времена крайнего перегруза? Возможно, стоит попробовать принять моменты красоты, когда они появляются. В галерее Utopia три художника — Кортни Пакетт, Бен Педерсон и Сол Черник — объединились, чтобы представить скульптуры, картины и работы на бумаге, которые игриво, любопытно и радостно взаимодействуют с миром за пределами восприятия, тем, что они называют «Источником».


Межпространственные Временные Линии: Лиз Нильсен

Hartford Art School Galleries, 200 Bloomfield Avenue, Хартфорд, Коннектикут
5 марта – 11 апреля

Лиз Нильсен,
Лиз Нильсен, «Вращающийся пейзаж» (2025), аналоговая хромогенная световая живопись на Fujiflex

Лиз Нильсен называет свои фотографические работы «световыми картинами». Эти записи тщательно выверенных экспозиций создают пышные ландшафты синих, зеленых и желтых оттенков, достигаемые благодаря процессу, требующему работы в темноте. Совпадая с ее назначением на должность выдающегося заведующего кафедрой фотографии в Университете Хартфорда, ее недавние работы ощущаются как переносящие открытки из другого измерения.


Пьеро Мандзони: Тотальное Пространство

Magazzino Italian Art, 2700 Route 9, Колд-Спринг, Нью-Йорк
До 13 апреля

Вид инсталляции выставки «Пьеро Мандзони: Тотальное Пространство»
Вид инсталляции выставки Пьеро Мандзони: Тотальное Пространство (фото Алекса Хой, предоставлено Magazzino Italian Art)

Несмотря на свою короткую жизнь, послевоенный художник Пьеро Мандзони считается тем, кто изменил само определение искусства своим сатирическим подходом к авангарду. Наряду с несколькими работами из его знаменитой серии «Ахромы» (1957–58) представлены две экспериментальные комнаты, задуманные художником, но реализованные только посмертно, многочисленные экспозиции произведений Мандзони, архивные материалы и копия «Волшебной базы» (Base Magica) (1961) — простой постамент, который приглашает посетителей самим стать произведениями искусства.


Э.Э. Коно: Общение

Wassaic Project at Troutbeck, 515 Leedsville Road, Амения, Нью-Йорк
До 19 апреля

Э.Э. Коно,
Э.Э. Коно, «nineteensixteen» (2025), яичная темпера по дереву (предоставлено Wassaic Project at Troutbeck)

Яркие картины Э.Э. Коно, выполненные в технике серебряного штриха и яичной темперы, перенесут вас в причудливые миры, где легенды, история искусства и природа сливаются воедино. Для этой выставки художница черпала вдохновение в природном и рукотворном ландшафте Траутбека, в частности, в очаровательных цветах клематиса, которые вьются по его обнесенному стеной саду.


Линии Влияния: Художники, Обучающие Художников

Heckscher Museum of Art, 2 Prime Avenue, Хантингтон, Нью-Йорк
29 марта – 3 мая

Ричард Мейхью,
Ричард Мейхью, «Пескадеро» (2014), масло на холсте (фото предоставлено Музеем искусств Хекшера)

В мире искусства, который до сих пор превозносит миф об «одиноком гении», эта выставка напоминает нам о силе наставников и учителей. Построенная как генеалогическое древо учеников и педагогов, таких как Элейн де Кунинг и Йозеф Альберс, выставка «Линии Влияния» прослеживает сотрудничество и обмен, лежащие в основе многих художественных практик на протяжении истории.


Современные Женщины / Современное Видение

Hudson River Museum, 511 Warburton Avenue, Йонкерс, Нью-Йорк
До 10 мая

Сэнди Скоглунд,
Сэнди Скоглунд, «Месть Золотой Рыбки» (1981), цибахромный отпечаток (©1981 Сэнди Скоглунд; предоставлено Музеем реки Гудзон)

Эта передвижная выставка представляет работы более 50 новаторских женщин, работающих в документальных, модернистских, современных и экспериментальных направлениях, чтобы отметить их недооцененную роль в формировании фотографии за последнее столетие. «Современные Женщины / Современное Видение» сопоставляет влиятельных художниц, таких как Сэнди Скоглунд, Кэрри Мэй Уимс и Барбара Крюгер, с фотожурналистами Мэрион Пост Уолкотт, Доротеей Ланж и членами Фотолиги.


Уман: После всего ...

Aldrich Contemporary Art Museum, Риджфилд, Коннектикут
До 10 мая

Уман,
Уман, «я остаюсь внутри» (2025) (©Уман; фото Олимпия Шеннон; предоставлено художником, Nicola Vassell Gallery, и Hauser & Wirth)

Пейзажи Африки, Европы и США, повлиявшие на интуитивные, насыщенные цветом, полуабстрактные образы сомалийской художницы Уман. Ее первая персональная институциональная выставка включает картины, рисунки, скульптуры и иммерсивные инсталляции, которые приглашают зрителей в ее сенсорный мир. Здесь свет и цвет, кажется, сливают далекие ландшафты в единое пространство.

Прочитайте рецензию Цинъюань Дэнг


Женский Труд: Организация Независимого Кино и Видео в Нью-Йорке

Frances Lehman Loeb Art Center, 124 Raymond Avenue, Покипси, Нью-Йорк
До 24 мая

Бев Грант,
Бев Грант, «Радикальные Женщины Нью-Йорка, Планирование Протеста Мисс Америка» (1968) (фото предоставлено художником)

Так много работы, поддерживающей нашу повседневную жизнь — от ведения домашнего хозяйства до борьбы за права, которые мы теперь считаем само собой разумеющимися, — недооценивается и, что не случайно, часто выполняется женщинами. Эта выставка стремится перефокусировать внимание, отмечая, как женщины организовывали труд посредством программных заметок, документов планирования сообществ и студентов, а также других объектов и историй, часто упускаемых из виду в мире искусства.


Возрождение: История Экологического Искусства и Заботы Лонг-Айленда

Parrish Art Museum, 279 Montauk Highway, Уотер-Милл, Лонг-Айленд
22 февраля – 14 июня

Сара Систрим,
Сара Систрим, «SUGAR KELP» (2025), акрил, графит, ксерокс на панелях (предоставлено художником и Cristin Tierney Gallery, Нью-Йорк)

Межпоколенческая группа из 11 художников рассматривает взаимосвязанные проблемы повышения уровня моря, загрязнения и разрушения естественных сред обитания на побережье Лонг-Айленда, которое было домом для процветающих сообществ более 10 тысячелетий. Основное внимание уделяется работе, созданной художницей Сарой Систрим в сотрудничестве с коллективом коренных народов Shinnecock Kelp Farmers, сочетающей давнюю традицию сбора водорослей с абстрактной графикой.


Тошико Такаэзу: Диалоги в Глине

Princeton University Art Museum, 63 College Road West, Принстон, Нью-Джерси
До 5 июля

Тошико Такаэзу,
Тошико Такаэзу, «Закрытая форма» (ок. 1990-х), фарфор с голубой глазурью (фото предоставлено Музеем искусств Принстонского университета)

Покойная керамистка Тошико Такаэзу любима за свои «закрытые» глиняные сосуды и звуковые объекты, но еще одна важная составляющая ее наследия живет в Принстоне, где она преподавала почти 30 лет. Наряду с размышлениями ее бывших студентов, эта выставка помещает ее скульптуры в диалог с работами ее собственных наставников и коллег, включая Исаму Ногучи, Хелен Франкенталер и Ленору Тоуни.


За что Он Стоит…

Fairfield University Art Museum, 200 Barlow Road, Фэрфилд, Коннектикут
До 25 июля

Американский флаг – это многозначный символ, возможно, сейчас больше, чем когда-либо. Эта выставка отражает многослойную историю флага и подрывные способы, которыми художники использовали его для разрушения националистических нарративов. На ней представлено более 70 работ таких авторов, как Фейт Рингголд, Роберт Раушенберг и, конечно же, Джаспер Джонс.


Рина Банерджи: Отведи меня, отведи меня, отведи меня... во Дворец любви

Yale Center for British Art, 1080 Chapel St, Нью-Хейвен, Коннектикут
До 26 июля

Рина Банерджи,
Рина Банерджи, «Отведи меня, отведи меня, отведи меня... во Дворец любви» (2003), пластик, антикварный англо-индийский стул из темного дерева из Бомбея, стальной и медный каркас, цветочные палочки, пенопластовые шарики, раковины каури, стегальные булавки, красный мох, антикварный каменный глобус, стекло, синтетическая ткань, ракушки, искусственные птицы (©Рина Банерджи; фото Ричард Каспол, предоставлено Центром британского искусства Йельского университета)

Что делает монумент? Прозрачное воплощение Тадж-Махала Рины Банерджи подрывает все, что часто считается монументальным: постоянство, прочность, дороговизну материалов. Оно парит над другими обломками колониализма, включая антикварный бомбейский стул и люстру, которая сочетает найденные объекты с повседневными предметами — раскрывая империализм как пустое начинание, которое до сих пор преследует.


Аллан Роан Крит: Район

Zimmerli Art Museum, 71 Hamilton Street, Нью-Брансуик, Нью-Джерси
До 31 июля

Аллан Роан Крит,
Аллан Роан Крит, «Солнечный свет и Тень» (1941), масло на доске (фото предоставлено Исследовательским институтом и библиотекой Аллана Роана Крита)

Эта выставка, организованная совместно с Бостонским музеем Изабеллы Стюарт Гарднер, прославляет творческое видение покойного художника, родившегося в Нью-Джерси и выросшего в Бостоне. Крит на протяжении всей своей карьеры документировал сцены афроамериканской городской жизни посредством картин, иллюстраций и гравюр. Его произведения передают истории, в основном сосредоточенные на его местном сообществе, с богатыми деталями и цветом, которые оживляют его реалистические изображения.


Фредерик Чёрч: Всемирный Художник

Olana State Historic Site, 5720 State Route 9G, Гудзон, Нью-Йорк
17 мая – 25 октября

Фредерик Эдвин Чёрч,
Фредерик Эдвин Чёрч, «Каямбе» (1858), масло на холсте (фото предоставлено Историческим объектом штата Олана)

Американский художник-пейзажист XIX века Фредерик Чёрч впитывал виды и звуки из своих путешествий по миру, и теперь его историческая домашняя студия выставляет плоды его странствий. Небольшая группа рисунков и этюдов на этой выставке запечатлевает фрагменты его поездок по Южной Америке, Европе, Карибскому бассейну и другим местам.


Агнес Мартин: Живопись – это не создание картин

Dia Beacon, 3 Beekman Street, Бикон, Нью-Йорк
4 апреля – постоянно

Агнес Мартин,
Агнес Мартин, «Без названия» (ок. 1959) (© Агнес Мартин/Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк; фото Bill Jacobson Studio, предоставлено Dia Art Foundation)

Эта выставка, основанная преимущественно на собственной коллекции Dia, сосредоточена на ключевом периоде 1950-х и 60-х годов, когда Мартин перешла от свободной абстракции к своим знаменитым графитовым сетчатым работам. Сопровождают их несколько работ, созданных после 1974 года, после нескольких лет перерыва в живописи, включая ее поздние «черные» картины. Вместе они прослеживают ее творческую эволюцию и огромный вклад в минимализм.

```